هنر دیجیتال یک تجارت میلیارد دلاری است که همه از پاریس هیلتون گرفته تا دیمین هیرست در "نشانه های غیر قابل تغییر" تجارت می کنند. اما آیا NFT ها فقط یک طرح کاملاً ثروتمند به عنوان فرهنگ هستند؟
یک خدمه مشهور موتلی سعی کرده اند هنر دیجیتالی از جمله Snoop Dogg ، Lindsay Lohan و John Cleese را بفروشند. تصویر: تصویر توسط کریگ رابینسون/گتی تصاویر/گاردین
یک خدمه مشهور موتلی سعی کرده اند هنر دیجیتالی از جمله Snoop Dogg ، Lindsay Lohan و John Cleese را بفروشند. تصویر: تصویر توسط کریگ رابینسون/گتی تصاویر/گاردین
"این در واقع بسیار ساده تر از آنچه فکر می کنید است."یک بعد از ظهر سه شنبه است و تا حدودی در کمال تعجب من ، من از طریق تلفن به پاریس هیلتون ، که با لطف در حال توضیح دنیای NFTS است ، هستم.
هیلتون چیزهای زیادی است - یک ستاره واقعیت ، یک وارث ، یک گورو تناسب اندام قفل بعید که به جای وزن از کیف های دستی طراح استفاده می کند. اما تاکنون ، او هرگز بازیگر مهمی در دنیای هنر محسوب نشده است. هنگامی که هنرمندان او را تصدیق کرده اند ، اغلب آنها این کار را انجام داده اند تا تصویر او را بدست آورند. در سال 2008 ، دیمین هیرست توسط این هنرمند جاناتان یو ، که در آن بدن وی از تصاویر جمع شده از مجلات پورنو ساخته شده است ، یک پرتره از او خریداری کرد.
با این حال ، در یک سال گذشته ، او در صحنه NFT به یک چهره سورئال تبدیل شده است: جهانی با دلار رمزنگاری شده و به قول تغییر دنیای هنر و تجارت. وقتی صحبت می کنیم ، هیلتون به تازگی از کنفرانس بیت کوین در میامی بازگشت ، جایی که مشتریان برای میزهای VIP در مهمانی افتتاحیه 25000 دلار پرداخت کردند تا دی جی خود را در یک جفت هدفون دیامانته تماشا کنند. وی توضیح می دهد: "NFT مخفف توکن غیرقانونی است ، یک نشانه دیجیتالی که برای یک اثر دیجیتالی قابل بازخرید است.""شما می توانید آن را در سرور رایانه یا تلفن خود داشته باشید. من این صفحه نمایش ها را در خانه خود دارم که آنها را نمایش می دهم. "
مطمئناً ، در عمارت بورلی هیلتون ، صفحه نمایش هایی وجود دارد که NFT هایی را با همکاری هنرمند دیجیتالی بلیک کاترین نشان می دهد. اینها شامل ویدئویی از chihuahua در بالای یک ستون یونی چرخان (ادای احترام به حیوان خانگی متوفی او Tinkerbell) و یک پرتره متحرک هیلتون به عنوان یک باربی درخشان CGI است که در ابرها شناور است ، قطعه ای که او را ملکه رمزنگاری نمادین خوانده می شود ، وکه او در ماه آوریل با بیش از 1 میلیون دلار فروخت.
پاریس هیلتون با هنرمند بلیک کاترین همکاری کرد تا ادای احترام دیجیتالی به Chihuahua Tinkerbell خود ایجاد کند. عکس: پاریس هیلتون/بلیک کاترین
هیلتون برای اولین بار سرمایه گذاری در Cryptocurrency را در سال 2016 آغاز کرد. "او می گوید:" من با بنیانگذاران اتریوم دوست شدم. "(اتریوم اتر تولید می کند ، ارز که اکثر NFT ها در آن معامله می شوند.) از آن زمان او خود را به جمع آوری هنر رمزنگاری انداخته و بیش از 150 NFT را در اختیار دارد.
برای طرفداران NFT ، این فناوری یک روش جدید انقلابی برای فروش هنر و دور زدن دروازه بان های فرهنگی اسنوبی که مقاومت در برابر آینده رمزنگاری به نظر می رسد به عنوان مربع به نظر می رسد ، به نظر می رسد که دنیای هنر قرن نوزدهم از دنیای هنر پاریسی است. در این زمینه ، ارتباط برند هیلتون با جنبش NFT معنی دارد. صورتی ، جواهرات زخمی و آشکارا با انگیزه بودن به همان اندازه که ممکن است از نظر انسانی ثروتمند و مشهور باشد ، فریاد می زند ، او از نوع شخصی که کارش به طور معمول در گالری های تراشه آبی به نمایش گذاشته می شود یا در غرفه ها در نمایشگاه های هنری آویزان می شود ، فریادی است.
با این حال ، تأیید هیلتون همچنین ممکن است مهمات برای کسانی باشد که NFT را به عنوان یک نمونه افسرده کننده دیگر از منطق سوداگرانه طعم انحصار مالی می بینند. برای محرومیت ها ، از منتقد والدمار Januszczak گرفته تا هنرمند دیوید هاکنی ، بازار NFT خانه ای برای ورشکستگی اخلاقی ورشکسته ، سرمایه گذاری های خرابکارانه محیط زیست است که خلاقیت های آنها به سختی به عنوان هنر واجد شرایط است.
در حالی که بیشتر ما هنوز در تلاش هستیم تا به خاطر بیاوریم که "قارچ" به چه معنی است ، نبردی برای تعریف چگونگی درک NFT ها در حال انجام است. آیا آنها یک محصول فرهنگی حیاتی هستند که چیزی عمیق در مورد مصرف گرایی دیجیتال به ما می گوید؟یا آیا آنها فقط آخرین روش بدبینانه برای پول پوچ پول هستند؟
یک خدمه مشهور موتلی دست خود را در فروش هنرهای دیجیتالی از جمله Snoop Dogg ، Lindsay Lohan و John Cleese امتحان کرده اند. در ماه ژوئیه ، تخمین زده می شد که فروش NFT در نیمه اول سال 2021 با بیش از 2 میلیارد دلار (1. 47 میلیارد پوند) افزایش یافته است - روندی که باعث شد کریستی و سوتبی میزبان حراج های NFT خود باشند و این اعتبار با رانندگی فروش هنر معاصر اعتبار دارد. به همه زمانهاما تنها بخش کوچکی از درآمد حاصل از ART NFT ها در حساب های بانکی گالری ها به پایان رسیده است که علاوه بر خانه های حراج ، به طور سنتی سهم شیر از سود بازار هنر را نیز به دست آورده اند.
در ماه مارس ، پروتکل تزریقی شرکت Crypto 95،000 دلار برای Morons پرداخت کرد ، یک اثر هنری فیزیکی توسط Banksy با نشان دادن حراج در حال فروش یک تصویر قاب که دارای این کلمات است: "من نمی توانم باور کنم که شما واقعاً این گه را خریداری می کنید."آنها سپس قبل از فروش نشانه دیجیتالی کار با قیمت 380،000 دلار ، تصویر را آتش زدند. این رویداد یک بازاریابی بازاریابی بود که به منظور تحریک خشم ، تبلیغ تبلیغات و ایجاد سود. با این حال ، نمادگرایی قدرتمند بود: هنر دیجیتال در اینجا برای جایگزینی پیشانی جسمی آن است و برتری آینده آن باید با برچسب قیمت بالاتر منعکس شود.
در اصل ، NFT یک گواهی دیجیتالی از مالکیت است ، که تقریباً همیشه با استفاده از Cryptocurrency خریداری و فروخته می شود ، که هر پرونده دیجیتالی - یک فایل تصویری JPEG ، یک فیلم ، یک آهنگ - می تواند پیوست شود. اینکه هیلتون قادر به نمایش ملکه رمزنگاری نمادین در خانه خود است ، با وجود فروش آن ، بخشی از جذابیت NFT است - و چالشی که برای مدل تجاری مستقر برای تجارت و دسترسی به هنر ایجاد می کند. با یک جستجوی ساده Google ، هر کسی می تواند فایل مرتبط با NFT را برای هیچ چیز پیدا و بارگیری کند و آن را در تلفن یا رایانه خود ذخیره کند ، اما فقط مالک حق فروش آن را دارد. هر NFT منحصر به فرد است ، و کلیه معاملات روی blockchain وارد می شوند ، نوعی بانک اطلاعاتی که در سال 2008 به منظور ضبط حرکت Cryptocurrency اختراع شده است.
هر روز بوق: 5000 روز اول ، با قیمت 69. 3 میلیون دلار در کریستی در مارس 2021 فروخته شد. عکس: گتی تصاویر
بر خلاف مدل تجاری گالری تجاری ، NFTS برای کاهش نیاز به نمایندگی های هنری طراحی شده است و به هنرمندان این امکان را می دهد تا مستقیماً بصورت آنلاین تجارت کنند ، به طور معمول از طریق سایت های حراج ویژه. مهم ، بر خلاف دنیای هنر معاصر ، هیچ "بررسی" از جمع کننده ها وجود ندارد - عملی که برای متوقف کردن سوداگرانه ترین خریداران با فروش سریع آنها با سودآوری ، می تواند آثار هنری را متوقف کند. هرکسی می تواند یک NFT بخرد ، و قیمت ها ، غالباً یک چیز رمز و راز در گالری های تجاری سطح بالا ، به عنوان یک سابقه عمومی ذکر شده است. هربار که NFT فروخته می شود ، خالق آن نیز سود می برد - یک سیستم حق امتیاز داخلی که از دنیای هنر فیزیکی گم شده است ، جایی که هنرمندان اغلب احساس می کنند که هنگام فروش کارشان در بازار ثانویه ، شفت می شوند.
مدلی برای تجارت و اشتراک هنر که بر اساس اصول شفافیت مالی، حق امتیاز و دسترسی آسان برای همه ساخته شده است، ممکن است برابری طلبانه به نظر برسد. واقعیت نسبتاً متفاوت بوده است. به محض اینکه آشکار شد که تقریباً هر چیز دیجیتالی را می توان به عنوان هنر برچسب زد و فروخت، سیرک به شهر راه یافت.
در ماه مارس، Everydays: The First 5000 Days، کلاژی از آثار هنری قبلی یک آمریکایی 40 ساله به نام مایک وینکلمان، معروف به بیپل، به قیمت 69. 3 میلیون دلار در کریستیز نیویورک فروخته شد. پس از آن، کیت ماس یک گیف از خود را به قیمت بیش از 17000 دلار فروخت. جک دورسی، مدیر عامل توییتر، تصویری از اولین توییت را به قیمت 2. 9 میلیون دلار فروخت. یک کارگردان فیلم بروکلین موفق شد یک فایل صوتی از گوزهای خودش را به قیمت 85 دلار بفروشد. دومینیک کامینگز حتی تهدید کرد که از این فناوری علیه بوریس جانسون استفاده خواهد کرد و آنچه را که به گفته او شواهدی دال بر قصور دولت در قالب NFT است، منتشر کرد.
در طول مسیر، بازار به طور بلاعوض تورم شد. مناقصه گران در بالای صفحه شامل Vignesh Sundaresan، کارآفرین بلاک چین بود که NFT 69 میلیون دلاری Beeple را خرید. تعداد قابل توجهی از علاقه مندان به زمان های کوچک نیز در انتهای بازار مقرون به صرفه خرید می کردند و می خواستند با سرمایه گذاری در هنر بلاک چین، این فناوری را جشن بگیرند. طولی نکشید که حباب ترکید. تا ماه می، فروش روزانه NFT ها 60 درصد کاهش یافته بود. شهرت هنر کریپتو نیز به دلیل سابقه بد محیطی آن ضربه خورده است.(مصرف انرژی سالانه اتریوم با مصرف انرژی ایسلند برابری می کند.)
با وجود این، طرفداران هنوز بر این باورند که NFT ها می توانند انحصار تجارت هنر را که توسط گالری های تجاری نگهداری می شود به چالش بکشند و حتی آینده ای را ایجاد کنند که در آن آثار هنری فیزیکی با همتایان دیجیتالی خود جایگزین شوند. همانطور که هیلتون می گوید: "نقاشی هایی وجود دارند که 100 میلیون دلار یا بیشتر هستند، اما اگر به آن فکر کنید، واقعاً فقط بوم با رنگ است."
در ابتدا، قبل از اینکه سیرک راه اندازی شود، آدم های قلابی بودند. به ناچار، چون این اینترنت است، گربه ها هم بودند. CryptoKitties، به طور دقیق، یک بازی آنلاین است که در سال 2017 راه اندازی شد و بازیکنان را قادر می سازد با استفاده از فناوری بلاک چین، گربه های کارتونی منحصر به فرد را که به عنوان NFT فروخته می شوند، تجارت و پرورش دهند. اگرچه اولین NFT توسط مردی به نام کوین مک کوی در سال 2014 ایجاد شد، کریپتو کیتی توجه و پول را به خود جلب کرد و برخی از گربه ها با صدها هزار دلار معامله می کردند. در طول سال 2020، با رونق گرفتن ارزهای رمزنگاری شده و همه‌گیری تبدیل ما به گونه‌ای از زامبی‌های شیفته صفحه نمایش را تسریع کرد، علاقه به NFT به سرعت افزایش یافت. در نتیجه، ارزش کار تعداد نسبتاً کمی از هنرمندانی که قبلاً در صحنه بودند، افزایش یافت.
در میان آنها ترور جونز، نقاش 51 ساله ای که در ادینبورگ زندگی می کند، بود. احتمالاً هرگز نام جونز را نشنیده اید، اما او موفق ترین هنرمند NFT است که در بریتانیا کار می کند. او ساخت NFT ها را در سال 2019 آغاز کرد. او به من می گوید: «پنج سال پیش، برای پرداخت وام مسکن با مشکل مواجه بودم. من از این که مجبور شدم از دوستان برای پرداخت صورت حساب ها پول قرض کنم، به درآمد 4 میلیون دلاری در روز رسیدم.
جونز با ترکیب نقاشی با فناوری دیجیتال نامی برای خود دست و پا کرده است و اغلب با تولید پاستی از آثار هنری معروف با پیچ و تاب رمزنگاری شده است. در سال 2020، بیت کوین بول - نقاشی متحرکی از یک گاو نر الهام گرفته از پیکاسو، تزئین شده با آرم های بیت کوین و پرندگان توییتر - توسط یک کلکسیونر برجسته ارزهای دیجیتال به نام پابلو رودریگز-فریل به قیمت 55555. 55 دلار خریداری شد.
Eardley، یکی از نقاشی‌های کد QR که به ترور جونز موفق‌ترین هنرمند NFT در بریتانیا تبدیل شد. عکس: با حسن نیت از ترور جونز
جونز گرم ، محافظت نشده و از صعود سریع خود متحیر است. او در مورد کودکی خود در غرب کانادا ، مکانی که او را "خشن" توصیف می کند ، می گوید: "من در یک جامعه کوچک ورود به سیستم بزرگ شدم.""وقتی 25 ساله بودم ، یکی از دوستانم به پایان رسید و در یک نوار درگیری شد و کشته شد."او به زودی ترک کرد و سرانجام در ادینبورگ مستقر شد ، جایی که در کافه هارد راک در شهر به عنوان پیشخدمت و بعداً به عنوان مدیر کار کرد.
جونز در مورد بحران سلامت روانی که در اوایل دهه 30 متحمل شد ، به من می گوید."من و دوست دختر من از هم جدا شدیم و این به نوعی سقوط کرد. در آن مرحله ، به نظر می رسد کلیشه ای است ، اما من تصمیم گرفتم که برای نجات من باید چیزی پیدا کنم. "
او قلب خود را برای تبدیل شدن به یک هنرمند قرار داد و "التماس" را به یک دوره بنیاد هنری در دانشکده هنر لیث ، که وی با مدرک دانشگاهی ادینبورگ دنبال کرد ، "التماس کرد".
من به زندگی به عنوان پیش از بیگ و پس از بیپل نگاه می کنم-مانند جهان که قبل از عیسی مسیح و بعد از آن فکر می کند. بوق به نوعی عیسی من است
اوضاع در سال 2012 به دنبال جونز بود ، هنگامی که او این ایده را داشت که کدهای QR را در هنر خود وارد کند ، بارکد های اسکن شده را به رنگ های مانند مونودریان روی بوم نقاشی می کرد. اسکن نقاشی ها بینندگان را به یک گالری آنلاین می برد ، جایی که هر کسی می تواند کار خود را بارگذاری کند. او می گوید: "مردم در آن زمان به من می خندیدند."در حالی که مخاطبان گالری بینی خود را به سمت بالا تبدیل کردند ، وی زیر را به صورت آنلاین به دست آورد ، یکی از مواردی که به نظر می رسد جیب های عمیق دارد.
در سال 2019 ، جونز شروع به کار با انیماتورها کرد تا نقاشی های خود را به فیلم های کوتاه تبدیل کند که وی به عنوان NFTS فروخته است. از جمله موفق ترین آثار وی ، بیت کوین آنجل ، NFT مبتنی بر شاهکار باروک برنینی The Ecstasy of Saint Teresa است که وی در سال 2020 به معادل بیش از 3 میلیون دلار فروخت (تمام NFT های جونز با استفاده از Cryptocurrency خریداری می شوند). در مجسمه مرمر برنینی ، یک راهبه توسط یک فرشته با نیزه در قلب چاقو زده شده است. او به عقب تکیه می دهد ، و بر اثر نشاط والای که توسط یک بدن آسمانی نفوذ کرده است ، غلبه می کند. هنگامی که فلش قلب راهبه جونز را سوراخ می کند ، بیت کوین را خونریزی می کند.
فرشته بیت کوین جونز ، با الهام از برینی ، در سال 2020 به معادل بیش از 3 میلیون دلار فروخته شد. عکس: با احترام از Trevor Jones
برای فروش بیت کوین فرشته ، جونز از وب سایتی به نام Nifty Gateway استفاده کرد ، یکی از تعدادی از سایت های حراج آنلاین که برای تجارت NFT طراحی شده است که اکنون با هنرمندان مشتاق رمزنگاری شده است. من یک بعد از ظهر را برای پیمایش در قسمت های زیادی اختصاص دادم ، هر یک به امید جلب توجه کلکسیونرها ، هر کدام چشمک می زنند و می لرزند. من دیدم که GIF های کلوچه در حال تبدیل شدن به سگ ها ، مربیان در حال چرخش ، پرتره های سیکوفنتیک الون ماسک و فراوانی سایبورگ های برهنه و بزرگ است. منتقد هنری دین کیسیک صحنه NFT تحت سلطه مردان را "Etsy برای بچه ها" توصیف کرد ، و در این شواهد به راحتی می توان فهمید که چرا. گذشته از فروش عناوین ، Nifty Gateway سکویی را برای کارآفرینان و سرگرمی های مشتاق فراهم می کند ، که به جای گره زدن چوب لباسی ماکرام ، کار خود را بر روی رایانه ها انجام می دهند.
در حالی که کسانی که مانند جونز - که با موفقیت سوار موج NFT می شدند ، مشغول شمارش دلارهای رمزنگاری خود بودند ، طی یک سال گذشته دنیای هنر معمولی در حال کاهش است. در طول همه گیر ، با توجه به اینکه مخاطبان قادر به شرکت در نمایشگاه ها و نمایشگاه ها نیستند ، فروشندگان هنری تلاش کرده اند اتاق های مشاهده آنلاین را جالب یا پرسود کنند. در نتیجه ، فروش جهانی هنر 22 ٪ کاهش یافت. برای مالش نمک در آن زخم ، میلیون ها دلار رمزنگاری در حال تبادل دست برای یک شکل هنری دیجیتالی بود. نوح دیویس ، متخصص در نیویورک کریستی ، می گوید: "این فناوری علیه دنیای هنر موجود طراحی شده است.""این یک شکل هنری است که نیازی به گالری ندارد."
این دیویس بود که به فروش NFT 69 میلیون دلاری بول ، اولین قطعه هنر رمزنگاری که تاکنون توسط یک خانه حراج بزرگ ذکر شده است ، کمک کرد. او تأثیر خود را به عنوان محوری می داند: "من NFT ها را برای مخاطبان کریستی و از این طریق جهان معرفی کردم."این اثر هنری در طی یک حراج آنلاین در ماه مارس که دو هفته طول کشید ، به فروش رسید. مناقصه با 100 دلار افتتاح شد و طی یک ساعت این رقم به 1 میلیون دلار افزایش یافته است - نتیجه تعداد زیادی از پیشنهادات که همه به صورت دیجیتالی اتفاق می افتد."من هرگز چیزی بسیار دیدنی ندیده ام. شما نمی توانید به سرعت در حراج پیشنهاد دهید ، مگر اینکه فقط فریاد بزنید: "یک میلیون دلار" ، "دیویس می گوید ،" و انجام این کار به صورت آنلاین غیرممکن است. بنابراین تمام آن مناقصه ها باید به صورت دستی و دستی اتفاق بیفتد.
یک گالری تجاری برای من چه کاری می تواند انجام دهد؟من یک NFT می فروشم ، و سه دقیقه بعد پول در کیف پول دیجیتال خود دریافت کردم
وی می افزاید: "من به زندگی خود به عنوان پیش از بیگ و پس از بیپل نگاه می کنم.""به همان روشی که جهان قبل از عیسی مسیح و بعد از آن فکر می کند. بوق به نوعی عیسی من است. "
در ماه های پس از آن ، کریستی همچنان به NFTS پول نقد پرداخت. در ماه مه ، برای 9 شخصیت کارتونی پیکسل شده از سری Cryptopunks ، نمونه های اولیه هنر NFT که به دنبال کلکسیون های مورد نظر هستند ، 16. 9 میلیون دلار به دست آورد. کریستی همچنین تلاش کرده است تا بازارهای رمزنگاری و هنر مدرن را متحد کند. در بهار امسال ، میزبان فروش آثار هنری دیجیتال ساخته شده توسط اندی وارهول در دهه 1980 بود. این تصاویر ، که از دیسک های فلاپی بازیابی شده و به NFT ها تبدیل شده اند ، شامل نقاشی هایی است که بر روی رایانه آمیگا Commodore ، از موز ، گل و سوپ کمپبل ساخته شده است که به تنهایی بیش از 1 میلیون دلار فروخته می شود.
به طور کلی ، دنیای گالری تجاری در مورد اتخاذ فناوری طراحی شده برای دور زدن آن به طور قابل ملاحظه ای کاملاً واضح بوده است. با این حال ، در پشت صحنه ، تعدادی از گالری ها سعی در وو جونز دارند. او پیشرفت های آنها را رد کرده است."یک گالری تجاری برای من چه کاری می تواند انجام دهد؟"او می پرسد. وی گفت: "قبل از داشتن یک نمایشگاه گالری ، من یک سال کار کردم و نقاشی هایی را برای همه قاب بندی ها ، هزینه های اصلی استودیو پرداخت کردم. من نقاشی ها را به گالری تجاری تحویل داده بودم. من ممکن است یا ممکن است بفروشم ، گالری 45 تا 55 ٪ کمیسیون طول می کشد ، و ممکن است آنها یک ماه ، شش هفته ، دو ماه بعد بپردازند. "و حالا؟"من چیزی را می فروشم و سه دقیقه بعد پول را در کیف پول دیجیتال خود دریافت کردم."
یک بار ، شکاف بین دو دنیای هنر عمیق تر از تفاوت در مدل کسب و کار به نظر می رسد: این یک برخورد فرهنگ همه جانبه است. والدمار جانوسززاک ، منتقد هنری ، نوشت: "تعداد کمی از این میلیونرهای سایبری می توانند پشت رامبراند را از جبهه بگویند."پدرو باربوسا ، جمع کننده هنر مفهومی ، به نیویورک تایمز گفت: "هیچ چالشی در هنر NFT وجود ندارد ، و اظهار داشت که ایده های موجود در NFT ها اغلب مشتق هستند ،" قبلاً توسط هنرمندانی مانند جوزف آلبرز ، لاسزلی موئولی-ناجی و مارسل مورد بررسی قرار گرفته است. دوچامپ ". دیوید هاکنی NFTS "چیزهای کوچک و احمقانه" را برای "کلاهبرداران و کلاهبرداران" نامگذاری کرد - یک اتهام کنجکاو از یک هنرمند که از پذیرش و کسب درآمد از فناوری دیجیتال رمان. از سال 2009 ، هاکنی در حال انجام تجارت غرش در نقشه های آیفون و آی پد است.
جونز به من می گوید که وفادار رمزنگاری ، که مانند هیلتون ، با قاطعیت معتقدند که NFTS آینده هنر است ، اکنون از اپیتت گرد و غبار "دنیای هنر میراث" برای اشاره به رقبای جسمی خود استفاده می کند.
به عنوان یک نقاش ، جونز در بین هنرمندان NFT غیرمعمول است. در بعضی مواقع ، این امکان را به او داده است تا نقاشی اصلی را که یک NFT بر اساس آن مستقر است ، و همچنین NFT بفروشد. با این حال ، بیرون کشیدن این نوع فروش مضاعف باید با دقت انجام شود. شارژ بیشتر برای یک نقاشی از یک NFT و در نتیجه ارزش گذاری هنر فیزیکی بسیار بیشتر از هنر دیجیتال ، می تواند باعث ایجاد عصبانیت جمعیت رمزنگاری شود. هنگامی که جونز بیت کوین بول را به رودریگز-فریایل فروخت ، او همچنین نقاشی اصلی را به پیشنهاد دهنده مقام دوم فروخت. برای اینکه هواداران خود را توهین نکند ، او این نقاشی را 55000 دلار - 555. 55 دلار کمتر از NFT قیمت گذاری کرد.
تعداد معدودی از هنرمندان معاصر مستقر ، به ویژه کسانی که وقتی صحبت از عناوین صریح و ثروت شدید می شوند ، شکل می گیرند ، دست خود را در ساخت NFT ها امتحان کرده اند - برجسته ترین دامین هیرست ، که این پروژه را در ماه ژوئیه منتشر کرد. Hirst 10،000 Nfts را برای فروش قرار داد ، هر کدام مربوط به یک نقاشی نقطه ای منحصر به فرد ، با قیمت 2،000 دلار در هر قطعه. اما یک صید وجود دارد: پس از دو ماه ، جمع کننده باید تصمیم بگیرد که آیا می خواهد NFT یا اثر هنری فیزیکی را حفظ کند. هر کدام را که انتخاب نمی کند نابود خواهد شد ، و این را وادار می کند که در آینده با ارزش تر باشد.
کوانتوم کوین مک کوی ، اولین NFT که تاکنون مینت شده است. عکس: گتی تصاویر برای سوتبی
تکان دهنده ترین جنبه NFT برای روشنفکران هنر ، گرفتاری بی پروا آن با امور مالی است. تجارت تجارت همیشه سرگرمی ثروتمندان بوده است. بخش عمده ای از آنچه در تاریخ هنر مهم است شامل تصاویر چاپلوسی از ثروتمندان و قدرتمند است ، و از مدت ها پیش از آن انتظار می رفت که هنرمندان آنچه را که تام ولف آن را آیین های جفت گیری هنر خوانده است - به جذب علاقه حامیان ثروتمند و نهادهای محافظه کار ، در حالی که همزمان به عنوان Bohemians و به عنوان Bohemians و معرفی می کنند ، انجام دهند. Renegadesبا این وجود ، با توجه به NFT ، به نظر می رسد تمایز بین هنر و دارایی ناپدید شده است. به جای نمایشگاه سرپوشیده ، وب سایت حراج است. نمادهای بازار به زبان زیبایی شناسی خود هنر می روند. قیمت ها ، نه ایده ها ، حاکم است.
با وجود وعده "هنر برای همه" ، مقصد نهایی NFT ممکن است در واقع هنر نباشد. هنر ممکن است به سادگی یک روش مفید برای تبلیغ امکانات یک فناوری جدید باشد. پاریس هیلتون می گوید: "من همه چیز را از مد ، رایحه گرفته تا تأییدیه ها انجام داده ام."جونز و همچنین با همکاری با رپر Ice Cube ، اخیراً NFT را برای شرکت ویسکی MacAllan ساخته است تا در کنار یک اسکاتلندی بسیار گران قیمت به حراج گذاشته شود. به نظر می رسد ، این طعم و مزه ای است که ممکن است NFT ها در آن قرار بگیرند: یک مدل جدید رادیکال برای تجارت تجارت نیست ، بلکه یک بازاریابی دیجیتال است.
شاید مهمترین میراث حمله NFT به بازار هنر سؤالاتی باشد که ما را مجبور می کند در مورد ماهیت هنر بپرسیم ، و آنچه ما از آن می خواهیم. چگونه باید هنر معامله و مشاهده شود؟چه کسی به ارزش هنر می رسد؟آیا یک کد اخلاقی یا زیبایی شناسی وجود دارد که از آن انتظار می رود هنرمندان کار کنند و چه کسی خود را برای تعریف آن انتخاب کرده است؟و چرا کسی در ازای گوز دیجیتال با پول خود بخشی می شود؟سپس بزرگترین سؤال وجود دارد: آیا بین یک اثر هنری و دارایی تفاوت معنی داری وجود دارد؟پاسخ ، شاید ، همیشه نیست - اما اگر ما می خواهیم هنر بیش از ابزاری برای زیباتر از امور مالی و شلاق زدن به تجارت باشد ، پس این یک ایده آل است که ارزش آن را دارد.
